Le dessin, c’est l’art ou la technique qui consiste à produire des images sur une surface, habituellement du papier, au moyen de marques, habituellement de l’encre, du graphite, de la craie, du fusain ou du crayon.
Le dessin en tant que création artistique peut être défini comme la représentation essentiellement linéaire d’objets dans le monde visible, ainsi que de concepts, de pensées, d’attitudes, d’émotions et de fantasmes qui prennent une forme visuelle, de symboles et même de formes abstraites. Cette définition s’applique cependant à tous les arts et techniques graphiques qui se caractérisent par l’accent mis sur la forme ou la forme plutôt que sur la masse et la couleur, comme en peinture. Le dessin en tant que tel diffère des procédés d’impression graphique en ce qu’il existe une relation directe entre la production et le résultat. Le dessin, en somme, est le produit final d’un effort successif appliqué directement sur le support. Si un dessin peut servir de base à la reproduction ou à la copie, il n’en est pas moins unique par sa nature même.
Bien que toutes les œuvres d’art n’aient pas été précédées d’un dessin sous forme d’esquisse préliminaire, le dessin est en fait la base de tous les arts visuels. Souvent, le dessin est absorbé par l’œuvre achevée ou détruit en cours de réalisation. Ainsi, l’utilité d’un plan d’implantation d’un bâtiment qui doit être érigé diminue au fur et à mesure que le bâtiment s’élève. De même, les points et les lignes marqués sur un bloc de pierre brute représentent des dessins auxiliaires pour la sculpture qui sera taillée dans le matériau. Essentiellement, chaque peinture est constituée de lignes et pré-esquissée dans ses contours principaux, ce n’est qu’au fur et à mesure que l’œuvre avance qu’elle se consolide en surfaces colorées.
Formellement, le dessin offre la plus grande marge de manœuvre possible pour l’expression des intentions artistiques. Les corps, l’espace, la profondeur, la substantialité et même le mouvement peuvent être rendus visibles par le dessin. De plus, par l’immédiateté de son énoncé, le dessin exprime spontanément la personnalité du dessinateur dans l’écoulement de la ligne. C’est, en fait, l’énoncé artistique le plus personnel de tous.
Si vous voulez poursuivre une carrière dans le dessin, vous devrez être en mesure de mélanger avec succès toutes les disciplines suivantes : volume, profondeur, texture, lumière, mouvement et vie sur une surface statique. Cela plongera votre public dans un univers et facilitera la communication de vos idées, de vos récits ou de votre message. Et à la fin, une capacité à créer des illusions significatives. Toute cette palette de compétences formera votre intelligence mentale (mémoire, gestion, décision) mais aussi votre intelligence émotionnelle (sentiments, émotions, subconscient), c’est un exercice complet nécessitant connaissance, observation, imagination mais surtout beaucoup de pratique. La technique du dessin est comme un muscle qu’il faut renforcer, alors amusez-vous à dessiner et à peindre et développez votre propre technique.
Les dessinateurs se préparent à leur carrière en effectuant des formations en dessin. Celles-ci comprennent généralement l’enseignement de l’esquisse et la formation à l’utilisation de logiciels assistés par ordinateur. Les dessinateurs utilisent des croquis pour éclairer leur travail lorsqu’ils produisent des plans ou d’autres documents dont les ingénieurs et les architectes ont besoin. Bien qu’une grande partie du travail dans cette profession se fait maintenant à l’ordinateur, les compétences en dessin sont un atout et peuvent s’avérer utiles pour esquisser des modifications aux projets, en particulier lors de visites sur les chantiers ou de rencontres avec d’autres professionnels.
Les artistes et animateurs multimédias combinent leurs talents de dessinateurs artistiques et leurs compétences en informatique. Ils produisent des images qui peuvent être utilisées comme animation ou effets spéciaux pour des émissions de télévision et des jeux vidéo. Ils doivent détenir un baccalauréat et souvent étudier les arts, ou une discipline similaire, pour se préparer à entrer dans ce domaine professionnel. La créativité et le talent artistique sont également des conditions préalables importantes pour les artistes et les animateurs multimédias, puisqu’ils peuvent participer à la création d’images visuelles de nouveaux personnages, concepts ou décors pour des supports visuels.
Les illustrateurs et les dessinateurs sont classés dans la catégorie des artistes des métiers d’art et des beaux-arts. Ils utilisent leur talent artistique pour produire des images en 2D, qui peuvent être destinées à un client en particulier, ou être reproduites pour des documents imprimés comme des cartes ou des livres. La compétence artistique est la condition préalable la plus importante pour une carrière d’illustrateur ou de dessinateur, mais un diplôme peut augmenter les possibilités d’emploi pour ceux qui sont intéressés à travailler dans ce domaine. Ceux qui s’intéressent à une spécialité peuvent suivre une formation dans ce domaine.
Les professeurs d’art de niveau supérieur travaillent avec les étudiants. Ils leur enseignent les principes et les compétences artistiques. Ceux qui enseignent l’art peuvent montrer comment dessiner avec différents médiums, comme le fusain, dans le cadre de leurs cours. Ils examinent également le travail des élèves et l’évaluent, tout en fournissant une rétroaction instructive pour aider leurs élèves à améliorer leurs compétences artistiques.
Avec de la créativité et un diplôme de baccalauréat, il est possible de poursuivre une carrière de styliste de mode. Les créateurs de mode utilisent leurs talents de dessinateur pour dessiner des plans de création pour des produits de mode, tels que des vêtements, des chaussures ou des accessoires. Les créateurs de mode sont impliqués dans le passage de leurs créations de l’idée au produit, ce qui peut impliquer des tâches telles que la réalisation de prototypes et la promotion de leur nouveau design.
Ces professionnels sont impliqués dans la conception d’espaces extérieurs, tels que les aires de jeux. Ils peuvent aussi travailler à la conception de plans pour les campus scolaires ou les espaces extérieurs autour des entreprises, et ces plans peuvent être esquissés à la main avant d’être produits sur un ordinateur. Ils doivent travailler dans les limites de leur budget et rencontrer les clients pour déterminer leurs besoins et leurs désirs, tout en examinant le site physique afin de déterminer quels facteurs géographiques pourraient influer sur leurs plans de conception.